Du 25-05-2008 au 24-08-2008

SUNSET - HORIZON
Andro Wekua est invité au Magasin pour sa première exposition monographique en France. Il a pour ce
faire imaginé un projet en "deux ou trois lignes d’horizon", décliné en trois volets:
- Sunset. Une installation originale conçue pour l’espace central sous verrière, la Rue, dont les murs
seront peints d’une couleur choisie par l artiste. Présentée au fond de l’espace, positionnée comme un
horizon lointain, la pièce est formée d’une façade de 10 mètres sur 5 constituée de carreaux de
céramique sérigraphiés. Sa face arrière est comme celle d’un décor de théâtre, structurée par des
entretoises, ici de métal. L’image reproduite sur la façade est celle d un coucher de soleil, l’un des
clichés ambivalents dont se joue régulièrement l’artiste.
- Horizon. Une exposition dans les galeries d’exposition conçue par Andro Wekua, avec le concours du
commissaire d’exposition et critique d’art Daniel Baumann*, rassemblant des pièces d’artistes invités,
des films, et un ensemble de textes et poèmes. L exposition est construite à partir du travail même de
Andro Wekua - le mode du collage comme rassemblement dans un même espace d’éléments de toute
provenance et de toute nature, sans hiérarchisation – en dialogue avec l’installation de la Rue du
Magasin, et en écho au cliché qu’elle met en avant, non pas dans la mièvrerie dont elle relève mais
dans son pouvoir de dissolution.
Le MAGASIN - Centre National d’Art Contemporain
155 cours Berriat, Grenoble (38000)
00 33 4 76 21 65 27

A l’occasion des journées de la maison contemporaine 2008 organisées par la revue Architecture à vivre
http://www.maisonscontemporaines.com

Le vendredi 13 juin de 20h à 23h
et le dimanche 15 juin de 14h à 17h

Du 13-06-2008 au 15-06-2008

Dans l’Essonne,
Jean-Michel Fichot sculpture ouvre son atelier et invite :

Jean-Baptiste Bulot, plasticien lumiére

Christophe Cartier, peintre

Frédéric Oudrix, peintre


, ()
Inscription :
http://pagesperso-orange.fr/fichot.sculpteur
http://www.maisonscontemporaines.com

Brésil
ARTISTA PLÁSTICO JORGE DUARTE COMEMORA 50 ANOS DE VIDA E ARTE COM

Du 24-04-2008 au 21-05-2008
Exposição tem sua abertura às 20 horas do dia 24 de Abril na Galeria Anna Maria Niemeyer, no Shopping da Gávea.

Como parte da comemoração de seus 50 anos de vida, o artista Jorge Duarte, expoente maior da geração 80 e um dos maiores nomes das artes plásticas no país, recebe público e convidados para a abertura de sua mais recente exposição na Galeria Anna Maria Niemeyer, intitulada “Alegorias”.

Nos trabalhos que compõem sua atual mostra, Jorge Duarte continua freqüentando a ironia e a duplicidade com o mesmo desembaraço que o consagrou como um dos baluartes de nossa arte contemporânea, porém, agora revestido de uma linguagem cada vez mais diferenciada, flertando de maneira zombeteira com os jargões publicitários e municiando o imaginário coletivo com deliciosas ambigüidades que só a maturidade artística é capaz de evocar.


Suas alegorias vão além do badalado cenário mainstream dos artistas plásticos cariocas, sendo o berço de suas criações o seu ateliê situado no município de Magé, o que confere às suas obras um caráter que transcende a temática urbana tão em voga nas principais referências das artes plásticas hodiernas.


Esta nova empreitada artística de Jorge Duarte está sendo viabilizada graças a uma parceria entre o Café Baroni, patrocinador oficial do evento, a SAGRE Consultoria, gestora do projeto cultural e a Galeria Anna Maria Niemeyer, renomado estabelecimento que já abriga as obras do artista em uma parceria de longa data.

O Café Baroni é hoje um dos locais mais agradáveis do Rio de Janeiro para se tomar um bom café e aproveitar um ambiente diferenciado, assinado pelo também respeitado artista plástico Raimundo Rodrigues. Situado dentro das Livrarias Saraiva, o Café Baroni alia bom gosto e requinte, se tornando o mecenas perfeito para uma exposição de um artista da estirpe de Jorge Duarte.

A SAGRE Consultoria atua na Gestão de Projetos nas áreas da Cultura, Esportes, Meio-Ambiente e Responsabilidade social. A empresa oferece assessoria na utilização dos mecanismos de incentivos fiscais nestes segmentos, desenvolvendo projetos e políticas institucionais de patrocínios.

A Galeria Anna Maria Niemeyer foi criada em 1977, iniciando suas atividades no Leblon. Em 1979, mudou-se para o Shopping da Gávea onde até hoje permanece, sempre dirigida por Anna Maria Niemeyer e mostrando com regularidade e critério arte contemporânea brasileira. A Galeria Anna Maria Niemeyer hoje representa e apresenta alguns dos mais importantes nomes da arte contemporânea brasileira.

“Alegorias” ficará exposta na Galeria Anna Maria Niemeyer de 24 de Abril até 21 de Maio, de segunda a sábado, das 10 às 22 horas.

Galeria Anna Maria Niemeyer
Rua Marques de São Vicente, 52 lj 205, Shopping da Gávea - Rio de Janeiro ()

9ème édition
Avec Miet Warlop, Luis Biasotto, Patricia Allio & Eléonore Weber,
Massimo Furlan, Christophe Fiat, Kinkaleri, Martin Bélanger,
SUPERAMAS, Cuqui et Marìa Jerez, Cristina Blanco, Amaia Urra.

Du 10-05-2008 au 20-06-2008
Pour la neuvième édition, le festival 100 Dessus Dessous, du 10-20 juin au Parc de la Villette à Paris, met en valeur les expériences artistiques qui interrogent le registre des genres en mêlant textes, images, mouvements, sons et sonde la valeur poétique de la folie à travers le fantastique comme le ferait la littérature ou le cinéma.

Le festival se déroule sur huit jours, sous forme de soirées parcours, qui permettent de découvrir le travail de compagnies françaises et internationales pas ou peu connues.

Le Parc de la Villette
à la Grande Halle de la Villette, Paris (75)
Renseignements pratiques
Dates/horaires : du 10 au 20 juin 2008 à 19h, relâches les vendredi 13 et mardi 17 juin.
Rendez-vous à partir de 18h tous les jours à l’accueil de la Grande Halle de la Villette, sauf le
dimanche 15 juin à 16h.
Tarifs : 12 € - Forfait soirée (2 ou 3 spectacles) : 15 €
Accès : Grande Halle de la Villette - Métro Porte de Pantin
Informations/ Réservations : 01 40 03 75 75 et www.100dd.fr
http://www.villette.com
b.nogent@villette.com

portes ouvertes de son atelier
de 11h à 20h.

Du 24-05-2008 au 25-05-2008



6 bis rue Védrines, Fontenay-sous-Bois (94120)
Guacolda: 06 03 07 80 73

http://www.guacolda.com

Exposition collective

Du 15-05-2008 au 21-06-2008
ARTHUR AILLAUD -AREZKI AOUN -PHILIPPE BEZARD FREDERIC BRANDON -PIERRE BURAGLIO -JEAN CLERTE JEAN CORTOT MARC FERROUD GILLES GHEZ GERARD GUYOMARD -PETER KLASEN -EMMELENE LANDON OLIVIER LE BARS -MARC LE MENE -YVAN MESSAC AURORE DE LA MORINERIE -OBJECTAL -GERARD SCHLOSSER ANTONIO SEGUI -GERARD SIMOEN -GERARD THALMANN KATH ERINE TISNE -VLADIMIR VELICKOVIC -JEAN ZUBER .


GALERIE PASCAL GABERT
11 bis rue du perche, Paris (75003)
Tél.:0144540944
http://www.galeriepascalgabert.com
galerie.gabert@wanadoo.fr

Austria


Du 19-04-2008 au 08-06-2008
VOICE & VOID April 19 to June 8, 2008 Opening: Friday, April 18,
2008, 7 pm Thomas Trummer, Project Manager for the Visual Arts at Siemens
Arts Program, Munich and curator of the exhibition, will speak about the
show. The group show Voice & Void is dedicated to the represenation
of the human voice ¢XV and its absence ¢XV in the visual arts. The voice
and its fading away, speech and the loss of speech, both the presence and
the immateriality of the voice, the relation between the voice and
corporeality as well as sound and image are only a few of the many aspects
addressed in this exhibition. The exhibition studies the effects of a
sensual perception being replaced by another one and the conditions under
which the voice allows itself to be imparted by other means ¢XV be it
written notation, technical recordings or visual representation. While the
voice has very specific qualities in its immediate expression, "translated
into another medium, the voice becomes apparent as a medium." (Thomas
Trummer) The works allude to the relation of image and sound so that they
reciprocally define the specific characteristics of imagery and sound,
either underscoring or even subverting each other. The exhibition
comprises thirteen very different approaches to "voice and void".
Historical points of reference include Joseph Beuys" legendary performance
"How to Explain Pictures to a Dead Hare"(1965) which is featured in Ute
Klophaus" photographs; John Cage"s text sheets titled "Lecture on Nothing
(Silence)" (1959) where acoustics of a silence imbued with "presence" is
implemented both verbally and visually by means of text notations; and
VALIE EXPORT"s "Tonfilm" (Sound film) from 1969, showing the draft for a
performance in which the voice is manipulated by means of technological
interventions in the glottis and the ear. These early works are followed
by a row of contemporary studies on the phenomenon of the voice ¢XV also
touching upon ist absence. One work, by American artist Rachel Berwick, is
an installation with two live parrots. In his journey through South
America in 1799 explorer Alexander von Humboldt discovered a parrot that
was the only surviving living creature which could speak the language of
the indigenous tribe of the Mayporé. Humboldt documented 40 words
of this lost language that is now being reanimated in Berwick"s work. In
his site-specific installation Hans Schabus refers to the particular
acoustic and visual situation of hidden spaces. He makes these spaces
accessible to the visitor by transferring them into the exhibition space.
Asta Grőting"s work revolves around the process of ventroloquism
where the performer is no longer just the speaker but also the recipient
and interlocutor of his own "second voice". The exhibition is rounded
off by a number of other works by artists such as Janet Cardiff/ Georges
Bures Miller, Anna Gaskell, Christian Marclay, Melik Ohanian, Nedko
Solakov and Julianne Swartz. They all approach the voice as the vehicle of
language, communication and bodily expression. The curator of the
exhibition is Thomas Trummer who developed the project as part of an
international fellowship awarded by The Aldrich Contemporary Art Museum in
Ridgefield, CT (USA) where the exhibition was shown first. Artists
of the exhibition: Rachel Berwick, Joseph Beuys / Ute Klophaus, Janet
Cardiff and George Bures Miller, John Cage, VALIE EXPORT, Anna Gaskell,
Asta Grőting, Christian Marclay, Melik Ohanian, Hans Schabus, Nedko
Solakov, Julianne Swartz, Cerith Wyn Evans Catalogue Thomas Trummer
(ed.), Voice & Void, D.A.P. Publishers, New York 2007 For the Innsbruck
exhibition there will be an additonal volume with German translations.
The exhibition was first shown at the The Aldrich Contemporary Art
Museum, Ridgefield, Connecticut, USA


Galerie im Taxispalais
Maria-Theresien-Str. 45, Innsbruck (A-6020)
Phone: +43 512 5083171
http://www.galerieimtaxispalais.at
taxis.galerie@tirol.gv.at

Berdaguer & Pejus
Dominique Blais
Detanico / Lain
Julien Discrit

Du 06-05-2008 au 18-06-2008


Galerie Martine Aboucaya
5 rue Sainte Anastase, Paris (75003)
T : +33 (0)1 42 76 92 75
Horaires d’ouverture
Du mardi au samedi de 12 h à 20 h
http://www.martineaboucaya.com

Le Frac Haute-Normandie vous propose une exposition monographique de l’artiste Damien Cabanes




Du 24-05-2008 au 20-07-2008
Le travail récent de Damien Cabanes – gouaches, huiles sur toile, sculptures – marque l’abandon des formes élémentaires, simples et ordonnées – sphères, cubes – qui caractérisaient jusqu’alors son univers. Ces dernières ont ainsi laissé place à des œuvres figuratives d’une vivacité frémissante qui ne sont pas sans rappeler le Fauvisme ou l’Expressionnisme allemand, Gauguin ou Matisse. Aussi, la figure humaine s’y incarne-t-elle selon un large trait vigoureux et énergique, des couleurs éclatantes et des matières compactes qui lui confèrent toute son expressivité et son dynamisme. Déclarant vouloir conserver “l’émerveillement du premier regard sur le modèle”, Damien Cabanes réalise ses peintures comme ses sculptures avec rapidité, dans l’instant, selon l’immédiateté d’un geste défini qui ouvre et englobe tout à la fois, comme en témoignent celles qui seront présentées au Frac Haute-Normandie. Et c’est moins le caractère psychologique de ses modèles que semble retranscrire Damien Cabanes que leur présence d’un être humain sur la toile, à l’instar d’un monde en peinture, celui très singulier du peintre lui-même. "Ce ne sont pas les sentiments du modèle que j’exprime mais les miens".
L’exposition personnelle que consacre le Frac Haute-Normandie au travail récent de Damien Cabanes réunira un choix d’œuvres sur papier, des huiles sur toile et des céramiques, dont la plus part seront inédites. Elles mettront en lumière la spécificité de son approche de la figure humaine et sa façon de travailler tout à la fois dans l’urgence et selon des longues journées de pose où il tente d’épuiser sa relation au modèle vivant à travers des suites de variations autour d’une même attitude ou d’une même présence dans l’espace.


Frac Haute-Normandie
3, place des Martyrs-de-la-Résistance, Sotteville-lès-Rouen (76300)
T. 02.35.72.27.51
http://www.frachautenormandie.org
sergine.gallenne.frachn@wanadoo.fr

Laurent Cerciat

Du 06-05-2008 au 31-05-2008


À SUIVRE...
91-93 rue de Marmande , Bordeaux Nansouty (33800)
Du mercredi au samedi de 16h à 19h et sur rdv.        
09 50 07 91 93
06 84 69 12 70 
   
http://www.asuivre.fr
asuivre@asuivre.fr

TIRIL SCHRØDER    MORTEN SCHELDE    CATHRINE RABEN DAVIDSEN

VIBE BREDAHL   JULIE NORD   MARIANNA UUTINEN   CHRISTINA HAMRE

Du 17-05-2008 au 05-07-2008
La galerie susan nielsen présente du 17 mai au 5 juillet 2008 STORYLINE avec vernissage le samedi 17 mai de 17h à`21h. Cette exposition collective réunit le travail de sept artistes, du Danemark, Finlande et Norvège, qui chacun à sa manière interrogent les notions de narration et de transformation. L’élément narratif, où des bribes d’histoires ne sont pas tant racontées que suggérées, découle des techniques du dessin. L’exposition met également l’accent sur la diversité des pratiques qu’il recoupe et dans ce contexte le dessin doit être considéré dans un sens large. Ainsi chacune des œuvres propose une approche différente et nombre de travaux présentés procèdent de l’emploi de techniques mixtes.

 

Aujourd’hui, dans les pays du Nord les pratiques du dessin tiennent le devant de la scène de l’art contemporain. Narration et transformation y sont des notions récurrentes. L’exposition STORYLINE organisée à la galerie susan nielsen souhaite attirer l’attention sur ce lien entre l’histoire et la ligne, et espère ainsi offrir au public un aperçu d’une des multiples facettes de l’art contemporain nordique.

 

L’univers de STORYLINE est un monde d’aventures, de contes et de légendes, de mythes et de voyages, qu’il s’agisse de voyages intérieurs ou jusqu’au bout du monde. Les œuvres exposées s’expriment chacune de leur voix propre, mais toutes parlent de transformation, physique ou psychologique, subtile ou radicale. Ainsi l’expérience du changement peut être considérée comme un voyage, au sens propre comme au figuré ; comme un pas vers l’inconnu, un voyage initiatique, un rite de passage, ou encore une échappée vers le monde de l’autre côté du miroir.

 

VIBE BREDAHL prend comme point de départ la manière dont se forment les histoires personnelles au cours du voyage à travers la vie, où l’identité individuelle est tissée par les nombreux fils de l’interaction et des expériences.  MORTEN SCHELDE superpose différentes strates de photographie - un marqueur du réel, et de dessin - un indicateur de fiction, en brouillant les repères du réel, ou de ce que l’on perçoit comme tel.  JULIE NORD se concentre sur le voyage de l’enfance à l’age adulte et montre qu’il est un chemin semé d’embûches et de tentations durant lequel la jeune fille doit périr pour que la femme puisse apparaître.  Les dangers liés au voyage sont également au coeur de ’Shipwerck’ de TIRIL SCHRØDER, dans lequel elle utilise un assemblage de diverses techniques qui contribuent à l’élaboration d’un récit, qui souligne les risques passés et à venir.  L’œuvre de MARIANNA UUTINEN questionne souvent le genre sexuel et spécifiquement la façon dont la sexualisation de l’espace public influence et constitue l’élaboration de notre histoire personnelle.  Réalisées dans un style mêlant  ’faux naïf’ et art ’outsider’, les œuvres de CHRISTINA HAMRE se concentrent sur l’humour et sur les circonstances tragiques qui affectent parfois l’existence humaine.  Depuis leur cadre contemporain, les personnages féminins historiques de CATHRINE RABEN DAVIDSEN parlent de l’importance et du pouvoir des relations humaines transcendant l’espace et le temps, qu’elles suscitent amour, tragédie, abandon ou acte de bravoure.

galerie susan nielsen  
14 rue des couture st gervais, Paris (75003)
+33 1 44 54 04 07
http://www.susannielsen.com
info@susannielsen.com

Du 03-05-2008 au 13-06-2008
La Galerie Nelson-Freeman est heureuse de présenter la deuxième
exposition personnelle de l’artiste portugais Pedro Cabrita Reis. Connu
pour ses nombreuses installations proches de l’architecture - fabriquées
à partir de matériaux de récupération et de néons - le travail de Pedro
Cabrita Reis a fait l’objet dexpositions sur la scène internationale
depuis le début des années 1990. Il participe à la Documenta IX à Kassel
ainsi quà la 24ème Biennale de Sao Paulo et représente le Portugal à la
Biennale de Venise en 2003. L’exposition - True Gardens #6 (Graz) - lui
est consacré en ce moment au Kunsthaus de Graz en Autriche et ce
jusqu’au 18 mai 2008.


Avec ces 2 installations, on retrouve les lignes fondamentales du
travail de Pedro Cabrita Reis. L’architecture n’est jamais un
aboutissement : ces installations entretiennent un rapport avec lespace
dans lequel elles sont présentées, mais ne viennent pas remplacer ce qui
existe déjà. Elles se présentent comme une recomposition ou relecture de
lespace. Les pièces sont marquées par le silence et l’intériorité,
éléments qui se rejoignent dans l’ensemble de l’oeuvre de l’artiste. Le
silence et la lumière permettent le recueillement, et imprègnent le
travail de réminiscence.


Galerie Nelson - Freeman
59 rue Quincampoix, Paris (75004)
Tel : 33 (0) 1 42 71 74 56
M° Rambuteau - M° Châtelet - M° Hôtel de Ville
Horaires d’ouverture :
du mardi au samedi :
11h00 - 13h00 / 14h00 - 19h00
ou sur rendez-vous

http://www.galerienelsonfreeman.com
info@galerienelsonfreeman.com

à voix haute

Du 09-05-2008 au 28-05-2008
Marc Giloux, à voix haute.


HÉ ! GILOU !
L’Esca présente au PPCM l’artiste Marc GILOUX sur scène –sur sa scène à lui.Il ne signera pas de nouvel album mais fera montre de son talent au travers d’un travail sur l’expression des autres avec ce personnage aux multiples facettes de webmaster,animateur de visibilité artistique.En ce sens il est un artiste du web.Il s’est constitué son must à lui d’images et de sons,de textes chantés en playback et de collages réclamant notre attention sur la substantifique moëlle du chant des mots et des choses d’apparence anodine.Il faut aller aussi dans sa mini-galerie à w.w.w.marcgiloux.com voir la perception qu’il a des choses et entendre son spectacle dans la relecture de textes d’origines très diverses accusant par là le trait de la relation entre l’audio et le visuel dans un protocole à la fois sophistiqué et reconnaissable.
À Nîmes, outre son exposition-installation de vidéos et de pièces sonores- il tentera, par son intervention sonore en ville, une sortie cicéronienne le samedi matin 10 mai au milieu de l’actualité megasonore de la Feria avec des récitatifs-performances : de 10 minutes à 10 heures,de 11 minutes à 11 heures, de 13 minutes à 13 heures, au temple de Diane et peut être aussi dans une arche haute des Arènes ou en haut de Carré d’Art.


Galerie ESCA
au PPCM 51 rue des Tilleuls, Nimes (30000)
Tel 04 66 74 23 27
(les jeudis,vendredis,samedis de 17 à 19 heures)
http://www.galerie-esca.com
galerie.esca@orange.fr

Belgique
Ultieme Hallucinatie

Du 08-02-2008 au 17-05-2008
Ultieme Hallucinatie

(64 pages, 21 x 15 cm, 17 illustrations, textes
français et anglais, La Lettre volée, 17 euros,
2008)


J’aime bien raconter des histoires qui feraient
écho à des récits familiers, à des images
mentales déjà intégrées, nous dit Agnès Geoffray.
Nourris d’imageries et de récits mythologiques,
de contes et de faits divers, mes photographies
comme mes textes plongent dans un univers connu
et pourtant incertain, empreint de peurs qui nous
ressemblent. Ce sont des moments gelés, en
suspens. Un univers de latence, effrayant et
fascinant, qui se révèle devant nous, peuplé de
figures énigmatiques, de scènes dont on pressent
l’intensité dramatique. Je m’emploie à activer
les pulsions voyeuristes où la dimension scopique
du « je regarde/je suis regardé » prend tout son
sens.


La Lettre volée
20 bd Barthélemylaan, Bruxelles (1000)
le vendredi et le samedi de 14h à 18h30
t/f 02 512 02 88
http://www.lettrevolee.com
lettre.volee@skynet.be

PLIAGE ULTRA TECHNIQUE

Du 30-04-2008 au 22-06-2008
Dans le cadre des Instantanés présentés dans la salle Mario Toran,le Fonds régional d ’art contemporain
des Pays de la Loire invite l ’artiste Vincent Mauger du 30 avril au 22 juin 2008.

«Mon travail porte sur la représentation sculpturale d ’un souvenir ou d ’une perception mentale d ’un
espace ou d ’un objet.Je souhaite établir une sorte de concurrence entre l ’objet réel et une tentative de
matérialisation d ’une perception personnelle associée à celui-ci.»
Vincent Mauger
Les œuvres de Vincent Mauger développent des logiques paradoxales.Études liées à l ’espace,au volume,
à l ’architecture,elles s ’incarnent en installations in situ,objets-sculptures autonomes,déploiements
graphiques ou projections vidéo.Elles ont toutes en commun cette capacité à osciller entre plusieurs
référents,entre plusieurs problématiques de représentation.
L ’un des enjeux de ce travail se situerait précisément entre matérialisation et dématérialisation de
l ’objet.Lorsque Vincent Mauger recouvre d ’une croûte de sel deux jouets métalliques,il cherche à
forcer ainsi l ’apparition de leur structure.Des tâches d ’oxydation imprègnent la surface du dispositif,
elles manifestent l ’objet et organisent métaphoriquement son évasion,la révélation de ses lois internes.
Paradoxalement,elles sont la marque même de sa disparition.
Plus récemment,Vincent Mauger propose des va-et-vient constants entre construction volumineuse
(plaisir d ’exploration du matériau,défi du chantier parfois monumental)et légèreté virtuelle.Dans les
effusions numériques de notre ère contemporaine,il réintroduit du jeu,couplant une dimension plus
primitive,un imaginaire plus artisanal à la sophistication des logiciels 3D.L ’installation présentée en 2008
à la galerie LH confirme ce pouvoir d ’hybridation :des lignes souples sculptent la surface alvéolaire de
tubes PVC assemblés verticalement,et cet ensemble convoque instantanément son double modélisé,
sa représentation virtuelle.Le système de construction (fondé sur la multiplication,le foisonnement)
permet de poursuivre mentalement la pièce,d ’en imaginer les prolongements bien au-delà du lieu d ’ex-
position,dans une dynamique de l ’expansion et de l ’envahissement.
Ce mouvement entre objet fait-main et forme conçue par ordinateur se retrouve dans les dessins de
l ’artiste :«Dans tous mes travaux graphiques,je travaille à créer un trouble entre l ’utilisation des tech-
niques numériques et des techniques traditionnelles.Mon objectif n ’est pas la surenchère technique
rendue possible par l ’utilisation d ’outils informatiques.Il consiste à construire un rapport critique vis-à-vis
de ces outils,à entretenir cette distance dans le malaise créé par la difficulté à les distinguer.En effet ces
deux univers se confondent,s ’ajoutent ou se superposent dans chacune de ces productions.» Cela donne,
dans une série de dessins réalisés en 2006,des griffonnages sur papier d ’une texture proche du coloriage,
des esquisses veloutées,des étendues de paysage fragiles qui cependant sont trop parfaites.Car les
accidents,tremblements et autres irrégularités sont ici subtilement retramés par l ’outil numérique,
qui analyse la ligne sans pour autant la déshumaniser.Et l ’on devine l ’artiste amusé par ces équilibres
étranges,ces jeux de «facettage » du réel qui savent abstraire et incarner dans un même mouvement.
Certaines installations s ’affranchissent davantage de la référence aux logiciels de vectorisation.Les
images qu ’elles font surgir demeurent indécises :à l ’exemple de ce paysage de papier où le relief mon-
tagneux rejoint la surface de la mer,fragmentée à l ’infini (installation in situ créée en 2006 à la Chapelle
du Bélian,où Vincent Mauger emplit l ’espace de feuilles A3 froissées en boule);ou encore ces machines
rétro-futuristes improbables pour voyages à démonter le temps et accélérer l ’espace (Gravity is dead ,où
un escalier hélicoïdal s ’enchasse tautologiquement dans un dispositif complexe de rotation ;Hardrocking
chair extreme ,où une chaise à bascule mutante peut effectuer une révolution à 360 °).
Bouleversant souvent les échelles et les usages,les objets-sculptures de Vincent Mauger tracent ainsi dans
leur sillage des pistes d ’interprétations multiples.Autant d ’espaces,mentalement habitables,offerts au
visiteur comme des rêves en suspens.
Vincent Mauger sera également invité par l ’association Tripode pour présenter une exposition personnelle
dans la galerie de l ’Espace Diderot à Rezé,du 11 juin au 12 juillet 2008

FONDS RÉGIONAL D ’ART CONTEMPORAIN DES PAYS DE LA LOIRE
La Fleuriaye_Bd Ampère, Carquefou (44470)
T 02 28 01 50 00
horaires d ’ouverture de l ’exposition :
du mercredi au dimanche de 14 à 18h
et les jours fériés sauf le 1.05.2008
groupes tous les jours sur rendez-vous
http://www.fracdespaysdelaloire.com
contact@fracdespaysdelaloire.com

John Berger, Marc Trivier, Yves Berger, J-L Giovannoni

Du 02-05-2008 au 07-06-2008
Les ouvrages publiés pour cette exposition :

"Entre Ici et Alors "

texte de John Berger,
photographie originale de Marc Trivier.

Tiré à 33 exemplaires, sur Vélin d’Arches format 28 x 19 cm,
numérotés de 1 à 33 contenant une photographie originale de Marc Trivier.
Signé au colophon par l’artiste et l’auteur.

prix : 150•commander
(les frais de port vous sont offerts pour cet ouvrage)

"Lieux glissés "

texte de Jean-Louis Giovannoni,
oeuvre originale de Yves Berger.

Tiré à 33 exemplaires, sur Vélin d’Arches format 28 x 19 cm,
numérotés de 1 à 33 contenant une oeuvre originale et une vignette de Yves Berger.
Signé au colophon par l’artiste et l’auteur.

prix : 150•commander
(les frais de port vous sont offerts pour cet ouvrage)

________________________________________________________________________________________________________________

Marc Trivier

Marc Trivier est né en 1960. Il est photographe. Il connaît la notoriété dès les années 80 avec une impressionnante série de portraits d’artistes et d’écrivains qu’il faisait généralement poser chez eux, assis face à l’objectif. Des images d’équilibre précaire, entre la présence et l’absence, des sommes d’interrogations, des vies d’hommes racontées par des regards, dans la rigueur de carrés éblouissants et cernés de noir. Sont ensuite venus d’autres portraits, d’autres expériences, des arbres solitaires, des animaux promis à l’abattoir, des scènes d’équarrissage. Cet ensemble fort et cohérent, inédit, a valu à Trivier une reconnaissance internationale presque immédiate, avec des expositions (au CNP à Paris, au CRP Nord-Pas-de-Calais, au musée de l’Elysée à Lausanne), une première monographie et le prestigieux ICP Award décerné à New York. Puis le photographe s’est retiré , s’installant dans un village "produisant" peu. Il mêle images anciennes et récentes dans des agencements subtils qui, à chaque présentation, modifient le sens de l’ensemble au point que l’on est confronté à chaque fois à une véritable redécouverte de son travail.

aux éditions de la galerie Remarque : Meurtre au champ texte de Jean-Louis Giovannoni , photographie de Marc Trivier voir l’ouvrage

_______________________________________________________________________________________________________________________

John Berger
John Berger est né à Londres en 1926. Il vit en France à Quincy, en Haute-Savoie. Il est écrivain, scénariste, critique d’art. Il est également l’auteur d’essais, de textes sur des peintres contemporains (Claude Abeille, Gilles Aillaud), sur des photographes contemporains (dont Chris Killip, Martine Franck et Marc Trivier), il a été co-scénariste avec Alain Tanner du film "Le Milieu du monde". Il a réalisé pour la BBC une série d’émissions intitulée "Voir le voir". Il collabore régulièrement depuis plusieurs années au monde diplomatique. En 1977, il a obtenu le Booker Prize pour son roman "G". Le Prix Pétrarque de littérature lui a été attribué en Allemagne. Son ?uvre est traduite dans le monde entier.

_______________________________________________________________________________________________________________________

Yves Berger
Yves Berger, né en 1976 est le fils de John Berger. Il vit à Mieussy. Il a suivi l’école supérieure d’arts visuels de 1992 à 1997. Cofondateur en 2004 du journal « La table des négociations » qui a fait paraître 9 numéros dont plusieurs avec des interventions de Marc Trivier et John Berger. Avec Alexandre Loye ils ont publié « L’araignée jaune » aux éditions Art&fiction ICI. Yves Berger écrit et réalise de grands tableaux sur papier. Il est également membre de l’association « Les couleurs font le mur ».

_______________________________________________________________________________________________________________________

Jean-Louis Giovannoni
Jean-Louis Giovannoni est né en 1950, il réside à Paris où il est assistant social dans un hôpital psychiatrique. Il a fondé, en 1977, la revue Les Cahiers du Double avec Raphaële George. Au fil d’une cinquantaine d’ouvrages de poésie il poursuit son exploration du corps et de l’intériorité, usant d’une langue « charnue et audacieuse » (A. Bertina).

aux éditions de la galerie Remarque : La convocation 2005, ill de Gilbert Pastor ICI, L’invitation au voyage ill de Vincent Verdeguer ICI, Meurtre au champ ill de Marc Trivier ICI

aux Editions Unes Garder le mort , (1979) 1991 ; Le visage volé, 1981. ill Claude Davenne ; Au fonds de l’air, 1982. ill Fabienne Vallin ; Les mots sont des vêtements endormis , 1983 ; Mère, 1984 ; Carte d’identité, 1985. ill de l’auteur ; Les choses naissent et se referment aussitôt , 1985 ; L’absence réelle (avec R.George), 1986 ; la demeure de l’ombre, 1987 ill Julius Baltazar ; L’immobile est un geste , 1990 ; Pas japonais, 1991. ill Richard Texier ; Chambre intérieure, 1996. ill Gilbert Pastor ; Greffe , 1998 ; Parce que je le vaux bien, 2000.

Galerie Remarque
2, place de l’Hôtel de ville , Trans-en-Provence (c83720)
ouvert du mardi au samedi de 15h00 à 19h00 et sur rendez-vous.
Tel : 04 94 84 54 72
Tel : 04 94 84 54 72

Accès : autoroute A8 sortie Le Muy (6km), entre Aix-en-Provence et Saint-Paul-de-Vence.

La galerie Remarque se situe au centre du village de Trans-en-Provence, à proximité de Draguignan. Var (83)