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John Batho
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Le champ d’un regard
Du 23-06-2009 au 06-09-2009
Entre gloire de la couleur, interrogation sur l’effacement et mélancolie de la
disparition, Le Champ d’un regard présente quelque cent cinquante images du
photographe français John Batho. Des pièces les plus célèbres aux récentes
séries moins connues, l’exposition permet de redécouvrir le travail de ce grand
artiste qui fonde son oeuvre sur les enjeux de la photographie et ceux de la
couleur.
« Avec John Batho, la photographie en couleur nous plonge dans l’émerveillement et la
délectation du visible. Nous nous réjouissons qu’une partie de son travail vienne à cette
occasion enrichir nos collections grâce à une donation de l’artiste », précise Bruno
Racine, président de la BnF.
Né en 1939, John Batho commence à photographier en 1961. A une époque où
prédomine le noir et blanc, il concentre sa recherche sur la question de la couleur en
photographie.
Au-delà du factuel, de l’anecdote et des sujets, son oeuvre se fonde sur la couleur
considérée pour elle-même, sur son pouvoir d’attraction, sur sa manière de perturber
ou de surprendre la perception. « La couleur n’est pas vraiment saisie, elle saisit
plutôt celui qui la regarde. Originale, elle ne se réduit pas à l’image d’elle-même.
Elle se photographie pourtant, le photographe en rapporte les effets, en prolonge la
vibration ».
Auteur de célèbres séries (les Parasols, les Manèges, les Nageuses), John Batho a mis
rapidement à profit l’invention de l’impression numérique. La liberté et la précision
qu’elle offre, lui ont permis, à partir de 1993, de développer son oeuvre dans de
nouvelles directions et de parfaire des travaux précédents. L’exposition présente
également un autre aspect moins connu de son oeuvre, son récent travail en noir et
blanc tiré en grand format.
Le parcours mène le visiteur d’une méditation sur la lumière et l’ombre, le passage
du temps et le vertige de l’espace, à un suspens devant la présence des choses, leur
matière, leur forme et leur contingence. Sans être une rétrospective, l’exposition
retrace le cheminement rigoureux né d’un foisonnement de questions. Qu’ajoutait la
couleur à ce médium ? Quel champ spécifique Batho allait-il lui offrir, alors que le noir
et blanc était encore largement dominant ? Comment l’impression jet d’encre, avec la
précision qu’elle autorise, a–t-elle amené le photographe à réinterpréter l’ensemble
de son travail ?
« Le point de départ est l’étude de la couleur et de son effet sur le regard » écrivait
Kandinsky (Du spirituel dans l’art, 1912). Retournant la situation, se plaçant à contre-
courant de cette première phase de son oeuvre, John Batho nous offre, de surcroît, la
primeur de ses séries récentes, en noir et blanc, voire en « faux » noir et blanc.
BnF - Site Richelieu
Galerie de photographie
58 rue de Richelieu, Paris (75002)
Métro : Bourse, Palais Royal, Pyramides
Bus : 20, 21, 27, 85, 74, 39
Horaires Du mardi au samedi 10h-19h
Dimanche 12h-19h
Fermé lundi et jours fériés
Entrée : 7 euros, TR : 5 euros
Réservations FNAC au 0892 684 694 (0,34 euros TTC/mn)
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DANS L’OEIL DU CRITIQUE
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Bernard Lamarche-Vadel
et les artistes
Du 29-05-2009 au 06-09-2009
Dans l’oeil du critique prèsente une rèflexion sur le role du critique díart à travers les choix d’une personnalitè flamboyante, caractèrisès par la prise de risque et le refus du gout commun, ne suivant aucune piste dèjà tracèe ni groupe constituè. Ses choix sont marquès par la diversitè et son attachement à la singularitè de grands artistes : Arman, Martin Barrè, Lewis Baltz, Joseph Beuys, Jean Degottex, Erik Dietman, GÈrard Gasiorowski, Mario Merz, Helmut Newton, Roman Opalka, Richard Serra.
Bernard Lamarche-Vadel (1949-2000) incarne la diversitè de la scëne artistique française des annèes quatre-vingts. Il fait de sa vie une oeuvre aux dimensions multiples, portèe par l’art et la littèrature et hantèe par la mort. Il revÍt toutes les casquettes du critique thèoricien, commissaire d’exposition, prèfacier, directeur de la revue Artistes, collectionneur èclairè, poëte et romancier.
L’exposition est conçue comme un grand cabinet de lecture qui aborde cet enchainement de prises de positions. Le public est invitè à lire, voir, ècouter les analyses de Bernard Lamarche-Vadel en regard de plus de 250 oeuvres (peintures, sculptures, installations, photographies) qu’il a commentèes, aimèes, ou acquises. Une centaine díartistes sont prèsentès, tèmoignant du lien fort qui les unissait à celui qui fut leur ami, leur porte-parole, leur collectionneur.
Musèe d’Art moderne de la Ville de Paris
11 avenue du Prèsident Wilson, Paris (75016)
TÈl. 01 53 67 40 00
http://www.mam.paris.fr
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Henri Cartier-Bresson
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L’imaginaire d’après nature
Du 19-06-2009 au 13-09-2009
Le Musée d’Art moderne de la Ville présente, à l’occasion du centenaire de la naissance d’Henri Cartier-Bresson (1908-2004) la reconstitution d’une exposition itinérante de 1975 à 1980 réalisée par l’artiste, rassemblant soixante-dix photographies de grand format tel qu’elles étaient montrées à l’époque.
Musée d’Art moderne de la Ville de Paris
11, avenue du Président Wilson, Paris (75016)
Tel. 01 53 67 40 00
Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h
Entrée gratuite
http://www.mam.paris.fr
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Vincent Bioulès / Alain Fleischer / Jean Pierre Blanche
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Eté 2009, en liaison avec la saison Cézanne / Picasso, trois expositions
Du 22-05-2009 au 08-08-2009
Du vendredi 22 mai au samedi 4 juillet, exposition de Vincent BIOULES "Chateau de Vauvenargues et flanc nord de la Sainte Victoire". A plusieurs reprises, en janvier et en février 2009, et prochainement en avril, Vincent Bioulès a séjourné près d’Aix et travaillé sur le motif, dans la vallée de Vauvenargues, pour réaliser l’exposition de cet été. A partir du lieu-dit Les Lamberts pour des paysages qui silhouettent les crêtes de la face nord de la Sainte-Victoire, ensuite en amont du village pour des grands et petits formats du chateau de Vauvenargues.
Du mardi 7 juillet au samedi 8 août : "A propos de Picasso",
ilfochromes et photographies d’Alain FLEISCHER. Dans le cadre de
la saison Picasso / Aix 2009.
Alain Fleischer voyage constamment en France, en Italie et dans de
nombreux pays pour ses activités d’artiste et de directeur du
Centre du Fresnoy. Trente-cinq années après le décès du peintre,
on assistera au dialogue qui peut se nouer entre la mémoire de
Picasso et un photographe-écrivain comme Alain Fleischer.
Galerie Alain Paire
30 rue du Puits Neuf, Aix en Provence ()
ouvert du mardi au samedi,
en matinée de 11 h à 12 h 30 et l’après-midi de 14 h 30 à 18 h 30.
(Près du Parking Bellegarde et de la rue Mignet).
Tél 04.42.96.23.67.
http://www.galerie-alain-paire.com
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Eric Cameron
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Record of Work
Du 20-05-2009 au 11-09-2009
D’origine anglaise, immigré au Canada où il a passé la majeure partie de sa vie, Eric Cameron est une figure majeure de l’art canadien et un analyste rigoureux de sa propre pratique. Artiste multidisciplinaire, critique et professeur, il est l’auteur d’un ensemble d’oeuvres magistrales, notamment les célèbres Thick Paintings, sculptures conceptuelles constituées d’un objet significatif ayant appartenu à une personne de son entourage et progressivement recouvert d’innombrables couches de gesso qui peu à peu en modifient la forme initiale.
Centre culturel canadien
5, rue de Constantine, Paris (75007)
T. +33 (0)1 44 43 21 49
http://www.canada-culture.org
arts-visuels@www.canada-culture.org
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franckDavid
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PAUSE
Du 30-05-2009 au 19-07-2009
TRAFIC FRAC HAUTE-NORMANDIE
3,place des Martyrs-de-la-Résistance, Sotteville-lès-Rouen (76300)
Tel :02.35.72.27.51
http://www.frachautenormandie.org
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CORPS ETRANGER
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Une exposition de photographies et vidéos de Martial Cherrier
Du 09-06-2009 au 31-07-2009
Mister Los Angeles en 1994 et Champion de France de bodybuilding en
1997, Martial Cherrier sculpte son corps et le met au centre de son
œuvre photographique. Du 9 juin au 31 juillet 2009 dans la Galerie du
Passage, Pierre Passebon met à nu cet artiste qui a fait de son corps la
matière première de son art, à travers les séries de clichés et vidéos
réalisées entre 1998 à 2006.
Pierre Passebon – Galerie du Passage
20/26, galerie Véro-Dodat, Paris (75001)
Tel: 01 42 36 01 13
Ouvert du mardi au samedi – De 11h à 19h
M° Palais Royal Musée du Louvre
http://www.galeriedupassage.com
gpassage@club-internet.fr
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" Une proximité pleine de plusieurs mondes "
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Esox Lucius invite les plasticiens Pierre-Yves Freund et Arnaud Vasseux
Du 11-07-2009 au 09-08-2009
"Entre deux, entre deux pièces, entre deux matières, deux artistes, deux chaises, garder l’équilibre. Entre chien et loup.
À Ligny, l’espace proposé n’est pas un centre d’art. C’est une maison. Une maison assez vaste pour recevoir un invité, pour s’y entretenir, pour avoir une conversation.
Nous placerons le projet d’exposition dans cette perspective de rencontre; être à la fois seul (singulier) et ensemble par l’intermédiaire des choses que nous montrerons.
Nous serons donc attentifs au lieu, à la charge de ces pièces, de ces chambres vides, apparemment inchangées depuis le siècle dernier et depuis la dernière guerre.
Chacun a parcouru les espaces de la maison, ouvert les portes et les placards, chacun a observé le dehors, les alentours et plus loin encore. Nous voudrions que nos propositions, nos gestes considèrent les pas de l’autre autant que l’espace qui nous réunit.
Comment habiter provisoirement la maison ? Comment montrer les choses fabriquées dans ce lieu ?
La répartition des espaces se fera en fonction des projets et des réalisations de chacun.
Il y aura sans doute peu d’images, plutôt des objets, des sculptures éphémères (réalisées sur place), de la fragilité volumineuse, un rapport certain à la gravité, à la matérialité, à son impact sur nos perceptions et nos déplacements.
Nous avons visité le lieu, nous y retournerons à nouveau ; en sont nés croquis, mesures et quelques photographies, points de vues particuliers qui deviendront peut-être formes.
Il y aurait des évidences, des présences discrètes, et quelques gestes posés en extérieur. Une des pièces recevra une proposition commune.
Être l’invité de l’invité de l’esprit du lieu confié à qui fit confiance."
Pierre-Yves Freund travaille sur les notions de trace, de mémoire et d’empreinte à travers des œuvres reliant sculpture et installation.
Très souvent, il utilise le plâtre, en des volumes marqués par leur vécu, manipulations ou heurts.
Les formes laissent apparaître les fers, verres ou éléments organiques dont elles sont l’écrin. L’immaculé n’est pas le propos, le blanc peut être sale.
La discrétion, la perte même, influent régulièrement sur la mise en place ; un recoin, le fond d’un placard comme lieu où reposent ses pièces.
Les volumes naissent de formes préexistantes, de formes simples croisées dans son environnement, moules industriels ou volumes du quotidien, rencontres qui ne doivent rien au hasard.
La même volonté de conserver une mémoire en estompant l’anecdotique procède à son travail photographique ; un désir de tendre vers un peu qui se fragmente sans disparaître totalement.
Paradoxalement cette répétition du peu sait devenir envahissante.
Arnaud Vasseux travaille la fragilité comme on travaille un medium. Il ne s’agit pas de porter un discours “sur” mais de donner à expérimenter “avec”. Avec le risque, avec l’inframince, avec le temps, avec la matière qui fait corps jusqu’à se déliter. Dans son œuvre, le plâtre est non armé, livré à l’équilibre et à la pesanteur, les sculptures s’élancent avec fragilité, parfois s’effondrent et se brisent. La rupture n’est pas recherchée ni dissimulée, mais assumée comme un accident possible parmi d’autre. Ce que tente de saisir l’artiste c’est l’insaisissable, ce point de tension à partir duquel les corps deviennent instables, s’usent, cèdent ou font front. Alors les Cassables tremblent, les résines fixent le mouvement, le plastique enserre, les roches s’agglomèrent. Aux formes minimales qui composent le vocabulaire plastique d’Arnaud Vasseux répond la matière minimum qui vient les structurer, ainsi s’élabore une œuvre aux contours tracés d’essentiel.
Esox Lucius
Les Sertines , Ligny en Brionnais (71110)
Exposition ouverte les jeudis, vendredis, samedis et dimanches
de 15h à 20h ou sur rendez-vous
Entrée libre
Ouvert le 14 juillet
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Juliette Lemontey
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Du 23-06-2009 au 31-07-2009
Née en 1975
Les peintures de Juliette Lemontey suggèrent que le corps est un fardeau,
mais que de ce fardeau-là on ne se défait pas;
c’est notre fatalité, notre chance aussi.
Car contre toute attente, de la vision de cette "relâche" passagère naît une
émotion poignante.
Jean-Louis Roux
Gilles Naudin Galerie
3, rue Visconti, Paris (75006)
00 33 (0)1 43 26 64 71
http://www.galeriegng.com
galeriegng@wanadoo.fr
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Lo trionf de la pintura (The triumph of painting)
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Thierry Lagalla
Du 16-05-2009 au 11-07-2009
Le CABINET
62, Rue Saint Sabin , Paris (75011)
+33 (0)9 53 47 41 62
Ouvert de 14h à 19h du mardi au samedi et sur rendez-vous.
http://www.le-cabinet.com
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AUTOPORTRAIT AU CHAPEAU DE PAILLE
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Une exposition de photographie par Christina Zück
Du 23-04-2009 au 15-07-2009
Christina Zück trouve une grande partie de ses sujets au parc
zoologique. En ce lieu, les habitats créent par l’homme et les
trompes-l’oeil, simulent des ambiances naturelles et, en même temps,
documentent sur notre relation à la nature.
La mise en scène du zoo comme espace d’habitat artificiel, est bien
évidemment, un élément des plus importants. Les animaux sont exhibés,
présentés comme s’ils étaient vivants dans un tableau.
Les images de Christina Zück n’apportent aucune réponse ni ne
s?autorisent à délivrer aucune morale, à l?instar des anthropologues
et des zoologistes, nous ne pouvons juste qu?observer et percevoir.
Dans ces photographies, pas atermoiements, ni de sensiblerie mièvre,
une vérité simple et directe qui nous délivre une série de portraits
en forme de miroirs de nos propres sentiments et secrètes
culpabilités. Transferts incontrôlables, compatissantes empathies,
voiles et masques hypocrites se consument les uns après les autres,
nous renvoyant dans nos cordes, face à notre action envers cet autre.
« L’animal est nu », tel le roi du conte d’Andersen et l’être humain
qui regarde les images de Christina Zück, n’en ressortira certainement
pas indemne.
Galerie NEGPOS
1 cours Némausus Apt. B103, Nîmes (30000)
T: +33(0)954132272
http://www.negpos.asso.fr
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"Formes révélées"
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Marie-Hélène FABRA - Natalie LAMOTTE
Du 04-07-2009 au 23-08-2009
Les Abattoirs
rue de Lyon, Avallon (89200)
Tous les jours (sauf le lundi) de 10 h 30 à 12 h 30 et de 14 h 30 à 19 heures
Entrée libre
http://www.ville-avallon.fr
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THIERRY DEROSIER
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Du 06-07-2009 au 11-07-2009
Un artiste doit amener le meilleur de son expérience dans tout ce qu’il entreprend. Thierry Derosier se souvient de ses agilités de peintre quand il devient photographe ou qu’il filme son entourage intime, passant d’une discipline à l’autre sans jamais l’abandonner tout à fait.
Son clavier d’images déclenche à l’infini des surprises qui basculent à leur tour des certitudes n’appartenant ni au film, ni à la peinture, ni à la photographie et qui participent des trois entités sans que l’on puisse être certain soi même à quelle catégorie attribuer l’image, le sens ou la sensation.
Selon l’artiste ;“ La nécessité d’une exposition spectaculaire ne m’empêchera pas d’aimer la peinture dans ce qu’elle me permet d’expérimenter une certaine immanence radicalisée, de voir naître une parole. C’est l’épopée du terrier, la mue de Ponge dans l’Atelier Contemporain. C’est toutes les pistes en même temps. C’est ce qui m’aide à conjurer la tentation de sacraliser une pratique picturale.“
GALERIE DU TABLEAU
37 rue Sylvabelle , MARSEILLE (13006)
Du lundi au vendredi de 10h à 12h et de 15h à 19h.
Le samedi de 10h à 12h et de 15h à 18h
http://galeriedutableau.free.fr
galeriedutableau@free.fr
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JonOne
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(street art)
Du 04-07-2009 au 31-07-2009
La Galerie Magda Danysz continue d’affirmer son soutien de longue date au street art et accueille entre ses murs l’incroyable graffeur JonOne, précurseur du graffiti en France dès les années 80. A cette occasion, JonOne s’installe pour sa plus grande exposition personnelle à ce jour.
Graffeur, peintre abstrait, JonOne est incontestablement un artiste reconnu pour ses toiles et son travail à travers le monde. Ses couleurs, débordantes d’une énergie communicative, confèrent à ses toiles un aspect de vitraux contemporains.
C’est au cœur des quartiers pauvres de Harlem que JonOne commence à bomber les trains et les murs. « Le métro, c’est un musée qui traverse la ville ». Il est l’un des premiers graffeurs New-Yorkais à Paris, l’influence de l’Amérique et de l’Europe dans son travail peut être ressentie mais il arrive pourtant à trouver son propre style, « chacune de mes toiles est une improvisation abstraite », dit-il de son travail. C’est un artiste qui n’arrête jamais, comme il aime à le dire, il a besoin de cette création artistique pour s’épanouir.
Cette nouvelle exposition attire tant par la grandeur des toiles que par les couleurs utilisées qui séduisent l’œil du visiteur. « Aujourd’hui, je sais d’avance quelles couleurs je vais utiliser. J’essaie de mettre des formes plus poétiques, alors qu’avant je faisais des couleurs un peu violentes. »
JonOne amène ainsi l’art de la rue dans une galerie : « Je voudrais que le monde de l’art considère mon travail, certes, comme le travail émanant d’un esprit de rue, mais aussi comme le travail de JonOne ». Bien qu’elle puisse paraître antithétique au street art, la volonté de s’exprimer sur une toile, interroge et plaît aujourd’hui à tous.
Galerie Magda Danysz
78 rue Amelot , Paris (75011)
tel. : +33 (0)1 45 83 38 51
ouvert du mardi au vendredi de 11h à 19h et le samedi de 14h à 19h
http://www.magda-gallery.com
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Résidences Croisées : édition 2008
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Du 03-07-2009 au 25-07-2009
nouvel Espace International du CEAAC
7 rue de l’Abreuvoir, Strasbourg (67000)
Espace International du CEAAC
Du mercredi au samedi, de 14h à 18h et sur rendez-vous
Salle Conrath, Hôtel de Ville
Du lundi au samedi, de 11h à 19h (visites commentées les samedis)
Tel: +33 3 88 25 69 70
http://www.ceaac.org
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L’ATELIER REFLEXE 15 ans autours des éditions
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Invités : COBERTURA PHOTO, Espagne - SILVERBRIDGE, France - FOTOHOF, Autriche
Du 07-07-2009 au 12-07-2009
Aux Caves de l’Atelier C
place Felix Rey, Montreuil (93100)
ouverture :16h et 20h ou sur rendez vous
http://www.atelier-reflexe.org
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Denise Lioté
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" L’artiste et la lumière "
Du 03-07-2009 au 02-08-2009
" On ne reproduit pas la lumière successive du regard porté sur l’invisible. La peinture de Denise Lioté appelle à un face à face sans médiation. Elle nous révèle la grâce de voir sans apprêt ni érudition. "
Créée en 1998 à Paris, la Galerie MBH a récemment ouvert ses portes au 12-14 Grande rue des Stuarts, à Dol de Bretagne. Ainsi, en parallèle des " éditions d’écarts " (maison d’édition indépendante), Mireille Batut d’Haussy reprend à Dol son travail de découvreuse et de révélatrice d’artistes peintres, sculpteurs, graveurs, pastellistes, à un public qu’elle souhaite de plus en plus curieux, de plus en plus ouvert aux représentations du monde.
De grands artistes internationaux sont passé par cette galerie et lui restent fidèles : José Gurvich, Federico Brandt, Antonio Andivero, Miguel Nunez Rauschert, Fernando Barata, Wang Xin, Koji Nischini, Irène zack, Madeleine Grenier, Henri Larrière, Philippe Scrive, Jacqueline Fayet, Jacqueline Badord, Eva Bekier, Fernando Augusto, Théa Bernard, Devorah Boxer, Valérie Buffetaud, Jacques Burel, Dikran Daderian, Françoise Delmas, Jean-Marc Ehanno, Junko Franck, Catherine Hekking, Nora Herman, Michael Kravagna, Victor Laks, Lewigue, Denise Lioté, Lluis Marti, Celia Middlemiss, Raphaelle Pia, Jean-Paul Moscovino, Tony Valentine, Eric Vassal, Vasili K...
Pour la première fois depuis son départ du quartier latin de Paris, Mireille Batut d’Haussy présente une artiste qu’elle suit depuis de nombreuses années et qu’elle a déjà exposé à trois reprises : Denise Lioté.
Depuis les années 60, Denise Lioté fragmente à sa façon si minutieuse un univers dont elle se sent partie prenante. Ayant exposé à Paris, New-York, et encore bientôt à Londres, elle poursuit sa recherche d’absolu entre une véritable sensibilité scientifique et sa quête personnelle de spiritualité. Ce sera donc une occasion unique en Bretagne de découvrir l’oeuvre de cette artiste à part, tournée entièrement vers la lumière et ses variations les plus subtiles.
Denise Lioté sera présente aux trois jours de vernissage à Dol de Bretagne, les 3-4 et 5 juillet de 17h à 20h. Pour tout renseignement ou rendez-vous, contacter la galerie MBH au 02 99 80 92 89 / 06 78 50 03 93
Galerie Mireille Batut d’Haussy
12-14 Grande rue des Stuarts, à Dol de Bretagne (35)
http://denise.liote.free.fr
contact@ecarts-galeriembh.com.
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Du 20-06-2009 au 03-10-2009