Les « Vera icona » de Véronique Bigo
par Thierry le Gall
TEMPS DU MONDE ET TEMPS DU PEINTRE
Peintre, il fallait rendre la parole à la toile, au lin.
Lui rendre d'abord un honneur symbolique croisé avec l'exigence technique : quand le tableau sera fini, la toile restera largement dénudée face au regard ; il convient donc de la préparer avec tous les égards qui sont dus à son prestige et à sa beauté. C'est un travail long et minutieux, que Véronique exécute elle-même à la colle Totin, celle qu'utilisent depuis toujours les tapissiers et qui est encore fabriquée à base de peau de lapin ; ces méthodes anciennes viennent baigner un autre temps, celui qui précède le moment où la pointe du pinceau viendra appliquer la peinture ; c'est le temps de la fermentation alchimique, de la cour fébrile avant le premier contact.
Il fallait aussi que cette restitution ne soit pas le produit d'une démarche artificiellement volontaire : il fallait le temps qu'elle s'impose plastiquement et naturellement ; que du fond du tableau le lin remonte à sa surface, et s'y installe. Le processus prendra des années. A l'âge de vingt-cinq ans Véronique part pour Rome. A contre-courant de ses contemporains, elle emprunte le chemin qu'ont suivi les classiques, Poussin par exemple, vers la Ville éternelle où, dit-on, l'on rencontre le Temps. Durant dix-sept ans, elle observe son action sur les murs, les statues, les monuments. Première évidence, il a effacé leurs couleurs. Au début elle dessine ces motifs en représentant le mur incolore comme fond de son image. Puis cette représentation disparaît et ne reste que la toile nue : temps du peintre, temps de l'Histoire : la toile enfin nue va pouvoir raconter la disparition de la couleur. Elle n'est plus absence de signe ; elle représente l'acteur invisible à qui tout obéit : le Temps.
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Christophe Cartier
