| A
la recherche du temps perdu |
Les Phéniciens,
collectif, “L’univers des formes”, Gallimard.
Naissance de l’art grec,
Pierre Demargue, “L’univers des formes”, Gallimard. |
La prestigieuse collection « L’univers
des formes » créée par André Malraux
a pu récemment renaître de ses cendres.
Cette réédition se fait d’une
manière plus plébéienne, mais
aussi plus économique. Trois titres viennent
de reparaître. Assur nous fait découvrir
la civilisation des Assyriens, qui ont laissé une
trace profonde dans notre imaginaire avec les fabuleuses
décorations du palais de Babylone conservées à Berlin
et au musée du Louvre. Mais ce sont aussi
les chapiteaux aux protomes de taureaux dans le
palais d’Atarxerxès II et les tablettes
en terre cuite couvertes d’écriture
cunéiforme à l’origine des écritures
qui vont se développer en Occident.
Le second volume concerne la culture phénicienne qui devrait être
plus proche de nous si les Romains ne l’avait pas anéantie.Son
art est largement contaminé dès le IIIe siècle
avant notre ère par l’influence grecque. Si ses formes
primitives sont divertissantes, l’art de ce peuple n’est
remarquable que par son sens aigu de la figure humaine à son
apogée. Enfin, Pierre Demargue évoque l’art archaïque
grec, un art très dépouillé à la fin
de la préhistoire et fastueux dans son style mycénien
(1600 avant J.C.) ou minoen (autour de 1400 avant J.C.). La sculpture
grecque archaïque a profondément impressionné des
sculpteurs tels que Brancusi, Giacometti et Modigliani. |
Assur,
André Parrot,
«L’univers des formes », Gallimard.
Le Symbolisme,
Rodolphe Rapetti, «Tout l’art», Flammarion. |
Le symbolisme n’a été ni un groupe ni un mouvement.
Ce fut un état d’esprit qui a pris les formes les plus
diverses. Quel lien pourrait-on établir entre Arnold Böcklin
et James Ensor ? entre Khnopff et Vallotton ? Ce serait même
absurde d’hasarder une définition. Le livre de Rodolphe
Rapetti permet de se faire une idée de ses développements
les plus extravagants dans toute l’Europe, parfois sous les
formes les plus contradictoires. C’est une bonne introduction à un
moment complexe de la culture occidentale à la fin du XIXe
siècle. Peut-être faudra-t-il abandonner ce terme, trop
vague, trop connoté et souvent inadéquat. |
Notions d’esthétique,
Mériam Korichi, Folio
« plus philosophie». |
La petite anthologie préparée par Mérian Lorichi
donne au lecteur les principales clefs de la réflexion esthétique
depuis Platon. Aristote, Hume, Kant, Hegel, Schopenhauer, Nietzsche
constituent les principales étapes de cette histoire. C’est
un petit outil pédagogique très utile. En revanche,
on peut s’interroger sur le dossier critique où il est
question, entre autres, des Tableaux anthropométriques d’Yves
Klein. |
| Moderne
ou contemporain ? |
De Kooning, vite,
Philippe Sollers, « Matière d’images »,La
Différence. |
Al’emporte-pièce, Philippe Sollers
raconte sa vision de l’oeuvre de Willem de
Kooning. Qu’il ait baptisé ce texte
De Kooning, vite résume l’affaire.
C’est bien dommage car on pouvait attendre
de l’écrivain des considérations
plus posées, qui n’auraient d’ailleurs
pas gêné la dynamique de sa prose.
Mais il y a de temps à autre des fulgurances,
des intuitions qui font oublier ce caractère
relâché de l’expression. Je songe
en particulier à ce qu’il dit du “néant
actif” dans la tension entre le blanc et le
noir. En dépit des effets de manche et des
facilités, Sollers éclaire quelque
chose de l’aventure picturale de l’artiste
américain. |
| Le Féminin dans l’art
occidental, Claude Leibenson, “Les Essais”,
Editions de la Différence. |
J’avoue avoir été très déçu
en lisant le livre de Claude Leibenson. Cette dernière parle
beaucoup d’Andy Warhol, ne retenant que des idées reçues
sur son compte et en tirant des conclusions très convenues.
Idem pour les autres courants contemporains (Land Art, performance,
etc.) Quant à « l’idéal masculin de domination » (une
vieille rengaine), l’auteur ne parvient pas à nous convaincre
de son enracinement dans l’art. C’est l’expression
même de la pensée faible qui régit l’art
contemporain. |
Saulnier/Redon, Correspondances,
n° 17, Musée d’Orsay.
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Quel est le rapport entre Emmanuel Saulnier et Odilon Redon ? Aucun.
C’est sans doute là le secret des correspondances présentées
par le musée d’Orsay. Mais on a au moins la possibilité de
voir ce que cet artiste a pu réaliser ces dernières
années. Lui a tant travaillé sur le verre, le voici
qui manipule d’autres matériaux. J’élirai
le Corps blanc de 1990 parmi toutes les oeuvres présentées
: c’est un merveilleux objet onirique en plus d’être
une extrapolation dérivée de Brancusi. |
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