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Actualité des expositions
 
 

MARTIAL RAYSSE
Du 16-03-2017 au 22-04-2017



Sera montrée une suite de dessins, études et modellos, issus d’une pratique peu usitée de nos jours, mais qui n’a rien perdu de son charme, ni de sa pertinence.

47 rue Saint-André des Arts, Paris 6


-La Belle Jeanne

28 avenue Matignon, Paris 8

Un catalogue paraît à l’occasion de l’exposition
Préface par Anaël Pigeat
galerie Kamel Mennour
Paris 6
47 rue Saint-André des arts
6 rue du Pont de Lodi
Paris 8
28 avenue Matignon
London W1K 4HR
51 Brook Street

+33 1 56 24 03 63
http://www.kamelmennour.com
CHAMPION MÉTADIER
Du 18-03-2017 au 29-04-2017


Transit
À travers ses oeuvres récentes, Champion Métadier nous invite à un voyage vers des territoires inconnus
quʼelle défriche depuis plusieurs années. Saisissantes, intrigantes, ces nouvelles images numériques
composent un paysage sous haute tension, parcouru de flux d’énergies contradictoires, peuplé de formes
hybrides qui cohabitent par juxtaposition ou superposition et défient la perception visuelle, à la frontière de
l’abstraction et de la figuration.
SUZANNE TARASIEVE PARIS
7, rue Pastourelle - 75003 Paris

T: +33 (0)1 42 71 76 54 | Mob: +33 (0)6 79 15 47 85 Ouvert du mardi au samedi de 11h à 19h et sur rendez-vous Vernissage samedi 18 mars 2017 de 18h à 21h
http://www.suzanne-tarasieve.com
Jean Clerté
Du 16-03-2017 au 31-03-2017


Dans mes tiroirs

Exposition organisée à l’occasion de la parution du livre "Dans mes tiroirs"

Pour cette 7ème exposition personnelle de Jean Clerté à la Galerie Pascal Gabert, nous vous proposons un ensemble choisi d’œuvres sur papier jamais montré jusqu’à ce jour.
Jean Clerté est un artiste avec lequel nous travaillons depuis maintenant 17 ans. En le suivant dans l’évolution de son travail, il nous est apparu important de présenter ses œuvres plus anciennes qui ont gardé tout leur pouvoir de séduction.

La vie à l’envers

Ouvrant un jour mes tiroirs, il m’est venu l’idée de faire un recueil des images jamais montrées, dormant en dehors de mes expositions depuis les années 60. N’ayant pas fréquenté à mes débuts une école d’art et peu porté à choisir le confort d’une « tendance », je me suis promené sur les chemins de traverse, ainsi mon désir de « raconter » me laissait libre. L’abondance de ce travail : peintures, dessins, projets incluant plusieurs centaines d’oeuvres, il était exclu de les reproduire toutes. Avec mon Galeriste Pascal Gabert, nous en avons choisi quelques unes qui forment ce recueil.
Jean Clerté
Le 10 février
Galerie Pascal Gabert
11bis rue du Perche
Paris 75003
France

Accueil > Insolite ou le cabinet de curiosités Insolite ou le cabinet de curiosités
Du 14-03-2017 au 14-05-2017


Œuvres de la collection du Frac Bretagne
Du 14 mars au 14 mai 2017, une sélection d’œuvres de la collection du Frac Bretagne convoquant l’insolite est présentée à la galerie Pictura à Cesson-Sévigné.

Être insolite, ne serait-ce pas l’un des signes distinctifs des œuvres d’art contemporain ? En ce qu’elles cultivent l’étrange (Samir Mougas), le décalage et le contrepied (Les Lettres de non-motivation de Julien Prévieux) ; en ce qu’elles importent dans le champ de l’art des connaissances propres à d’autres domaines, les sciences par exemple, avec Attila Csörgö ou encore, Jean-Yves Brélivet et Olivier Leroi qui pratiquent de drôles d’hybridation. Susciter l’insolite consiste aussi à détourner les usages communs ainsi d’une Mandoline canne à pêche et d’une armoire-bateau.

La fascination pour le bizarre remonte à loin, aussi loin que l’esprit de collection qui suscita les cabinets de curiosités à partir de la Renaissance. L’attirance, le goût pour l’inédit perdurent, ce dont témoigne l’exposition qui nous incite à prolonger l’expérience et à traquer l’insolite dans le monde qui nous entoure.


Avec les œuvres de : Andrea Blum, Jean-Yves Brélivet, Patrice Carré, Attila Csörgö, Gilles Ehrmann, Stéphane Le Mercier, Olivier Leroi, Vladimir Logutov, Samir Mougas, Gabriel Orozco, Jean-Yves Pennec, Julien Prévieux, Olivier Tourenc, Bernard Voïta

Galerie Pictura - Pont des arts
Parc de Bourgchevreuil
Rue de l’Hôtel de ville, 35510 Cesson-Sévigné
France
Informations 02 99 83 52 00
Thibault HAZELZET
Du 18-03-2017 au 22-04-2017


Mars et la Méduse
Thibault Hazelzet a longtemps été identifié comme un
photographe. Pourtant, ses oeuvres n’ont jamais cherché à
enregistrer le monde tel qu’il nous apparait. Ses images ne prennent pour sujet que des maquettes de papier, des peintures,des dessins réalisés par lui-même qu’il agence et modifie, dans le le studio, pendant les prises de vue pour les rendre difficilement identifiables et surtout très picturales. Puis il se débarrasse de tous les éléments d’étapes comme s’il ne souhaitait garder que
le fantôme de ses process ou plutôt son épiderme.
Galerie Christophe Gaillard
5 rue Chapon 75003 Paris
+33 (0)1 42 78 49 16
http://galeriegaillard.com
CALL FOR ARTISTS: ALCHEMIC BODY | FIRE . AIR . WATER . EARTH
Du 21-04-2017 au 29-05-2017


Extended deadline: April 07, 2017

It’s LIQUID Group, in collaboration with Laura Haber Gallery, is selecting all interesting photography, painting, installation/sculpture, video art and performance art works to include in the next 2017 exhibition ALCHEMIC BODY | FIRE . AIR . WATER . EARTH, International photography, painting, installation, video-art and performance art festival, that will be hosted in Buenos Aires (Argentina), at Laura Haber Gallery, from April 21 to May 29, 2017.





Selection is open to video art, photography, painting, sculpture/installation, architectural and design projects, art performance and experimental dance. Artists, architects, designers, photographers, video makers and performers are invited to submit their works and projects by e-mail to lucacurci@lucacurci.com




The exhibition is organized and curated by Arch. Luca Curci (director of It’s LIQUID Group).




Extended deadline for applications is April 07, 2017 (11.59 PM of your local time)




Laura Haber Gallery in Buenos Aires is directed by curator Laura Haber and it is one of the most renewed galleries of Argentina.







IT’S LIQUID Group










CALL FOR ARTISTS ALCHEMIC BODY







CALL FOR ARTISTS: ALCHEMIC BODY | FIRE . AIR . WATER . EARTH

Laura Haber Gallery, from April 21 to May 29, 2017

Extended deadline: April 07, 2017




It’s LIQUID Group, in collaboration with Laura Haber Gallery, is selecting all interesting photography, painting, installation/sculpture, video art and performance art works to include in the next 2017 exhibition ALCHEMIC BODY | FIRE . AIR . WATER . EARTH, International photography, painting, installation, video-art and performance art festival, that will be hosted in Buenos Aires (Argentina), at Laura Haber Gallery, from April 21 to May 29, 2017.





Selection is open to video art, photography, painting, sculpture/installation, architectural and design projects, art performance and experimental dance. Artists, architects, designers, photographers, video makers and performers are invited to submit their works and projects by e-mail to lucacurci@lucacurci.com




The exhibition is organized and curated by Arch. Luca Curci (director of It’s LIQUID Group).




Extended deadline for applications is April 07, 2017 (11.59 PM of your local time)




Laura Haber Gallery in Buenos Aires is directed by curator Laura Haber and it is one of the most renewed galleries of Argentina.







CALL FOR ARTISTS ALCHEMIC BODY




Image courtesy of Irene Espadaler









ALCHEMIC BODY | FIRE . AIR . WATER . EARTH is an exhibition of contemporary art, an opportunity for international artists to exhibit their works in the blooming Buenos Aires arts scene, destination of curators and collectors from all over the world. The exhibition is focused on the concept of transformation, starting from the alchemic processes, that aim to purify the nature elements: earth, air, water and fire. The alchemists, recognized as the ancestors of modern chemists, worked to discover the way the world is made and to modify its structure. The mysterious practice of alchemy always influenced the art and the artists from all the centuries. Alchemists and artists are fascinated by the concept of transformation and they both work to discover and create new possibile worlds. We invite artists to share their researches about the natural elements and the creative processes of mixing and changing, using the body as field of artistic transformation.





Extended deadline for applications is April 07, 2017 (11.59 PM of your local time)




Artists interested in taking part in our shows, are free to be sponsored and supported by institutions, organizations, governments and their representers; the logos of their sponsors will be included in all the communication (digital and print) of the events. Artists are free to take part in one or more of the programmed events.




The number of works you can submit is unlimited. The participation in the art show requires an entry fee only for selected artworks. Participation open to: artists, photographers, video makers, performers, architects and designers, associate groups and studios.




For more information or to take part in the selection, send an e-mail to lucacurci@lucacurci.com

Santa Croce, 1116

30135 Venezia (Italy)
Laura Haber Gallery
It’s LIQUID Group
c/o Luca Curci Architects

Corso Vittorio Emanuele II, 33
70122 Bari (Italy)

+39.0805234018 +39.3387574098
http://www.itsliquid.com
Dianne Bos - The Sleeping Green.
Du 03-04-2017 au 08-09-2017


Un no man’s land cent ans après
Dianne Bos a emprunté le titre de cette exposition au célèbre poème Break of Day in the Trenches d’Isaac Rosenberg, poète et soldat de la Première Guerre mondiale. The Sleeping Green. Un no man’s land cent ans après est un ensemble de remarquables photographies prises dans le no man’s land entre les tranchées du front de l’Ouest.

À partir de 2014, marquant le centenaire du début de la Grande guerre, Dianne Bos se met à parcourir les champs de bataille de France et de Belgique où ont combattu les soldats canadiens. Elle emploie différents appareils photos anciens et sténopés, y compris un appareil vieux de cent ans, pour photographier ces terres un siècle après la Grande guerre.

De retour au Canada, elle poursuit son travail sur les images en chambre noire, incorporant au cours du tirage argentique des objets issus des sites de combats : pierres, feuilles, une balle de fusil… En les éparpillant sur le papier lors du processus d’impression ainsi qu’en détourant, brunissant et superposant des cartes du ciel, elle produit un palimpseste visuel propre à exprimer la profondeur émotionnelle de ces paysages extraordinaires.

Cette exposition est une production de la University of Lethbridge Art Gallery présentée en partenariat avec le Centre culturel canadien à Paris. Elle a reçu le soutien du Conseil des arts du Canada, de la Alberta Foundation for the Arts et du University of Lethbridge Office of Research Services.


Centre culturel canadien,
5 rue de Constantine, 75007 Paris

Vernissage de l’exposition et lancement du livre le samedi le 1er avril de 16h à 20h - Entrée libre En présence de l’artiste et de la commissaire Josephine Mills Metro, RER et BUS : Invalides
http://www.canada-culture.org
GEORGES PACHECO
Du 13-03-2017 au 30-04-2017


AMALTHEE
L’humain et ses problématiques tant individuelles que sociales sont au cœur du travail de Georges Pacheco, qui examine en profondeur la condition humaine, à travers son approche singulière de la photographie et de « l’autoportrait unique de l’autre ». Pour sa série photographique Amalthée, dont le titre est tiré du nom de la chèvre qui a allaité Zeus enfant dans la mythologie grecque, il a photographié dans le cadre intime de son studio, des mères aux personnalités et aux physiques différents en train d’allaiter leur enfant. Elle se veut un hommage photographique à cet acte universel qu’est l’allaitement maternel, tout en empruntant des références à la peinture de la renaissance italienne ou hollandaise. Référence, faite également, à la sensualité qui régit la plupart des peintures religieuses dès le Moyen Age, celles-ci ayant été souvent proches des sujets profanes par l’introduction de poses suggestives et de l’usage des nus. En revisitant cette icône de la vierge allaitant, qui a été un thème central et récurrent de la peinture du XVe au XVIIe siècle, au point d’avoir marqué notre inconscient collectif, Georges Pacheco essaye de questionner les processus de représentation et d’incarnation d’une telle image archétypale par des vraies mères d’aujourd’hui, à qui il demande d’être dans un «hors soi» tout en vivant pleinement un moment intime avec leur enfant.
Visuel: Nelly et Anouk 2011, © Georges Pacheco

galerie sintitulo - art contemporain
10 rue commandeur 06250 mougins (FR)

+33 4 92 92 13 25 du mardi au samedi, 14h - 19h et sur RDV (06 17 32 76 71) VERNISSAGE CE JEUDI 16 MARS 18H30 – 20H
THE MOVEMENT OF CLOUDS AROUND MT. FUJI
Du 16-03-2017 au 28-04-2017


Photographed & filmed by Masanao Abe

Exposition de Helmut Völter

Le physicien japonais Masanao Abe s’est installé dans un observatoire en face du Mont Fuji dans les années 20 pour y enregistrer le mouvement des nuages sur une période de 15 ans. Étudiant les courants d’air autour de la montagne, il essaya de les retranscrire par la photographie et le film. Sans le préméditer, il s’est inscrit de fait dans une longue tradition iconographique : le nuage et la montagne.
Pendant des décennies, ses archives sont restées dans un abri de jardin japonais. Helmut Völter les découvrit alors qu’il travaillait sur son livre précédent « Cloud Studies » pour Spector Books. Cette combinaison d’images fixes ou animées et d’enregistrements sonores réinterprétées par Helmut se détache de son rôle scientifique évident et premier. La simple contemplation de ces images dynamiques, centrées sur le Fuji enneigé semblent faire glisser progressivement le lecteur vers le ciel et l’élève vers un ailleurs, plus spirituel et poétique.

Helmut Völter est graphiste et auteur pour la maison d’édition Spector Books à Leipzig. Spécialisé en typographie et design de livre, il est aussi chercheur au Département de design de l’Académie Jan van Eyck à Maastricht, aux Pays-Bas. Son projet d’étude des nuages ​​a donné lieu jusqu’à présent à une exposition (Museum für Photographie, Braunschweig, Allemagne, 2010, Fotomuseum Winterthur, Suisse 2011–12 et Nederlands Fotomuseum, Rotterdam, 2013) et au Japon en 2016
My monkey
111 rue Charles III 54000 Nancy (France)
T +33 (0)9 84 02 02 20 M contact@mymonkey.fr wednesday to friday, 10 am to 6 pm conférence : vendredi 17 mars 2017 à 11 h à l’Ensad Nancy
http://mymonkey.fr
Virginie Hervieu-Monnet
Du 15-02-2017 au 15-04-2017


Activité
« Un dictionnaire commencerait à partir du moment où il ne donnerait plus le sens mais
les besognes des mots. Ainsi informe n’est pas seulement un adjectif ayant tel sens mais
un terme servant à déclasser, exigeant généralement que chaque chose ait sa forme ».

Cette citation de Georges Bataille, extraite de la section « Dictionnaire » de la revue
Documents (n° 7, décembre 1929, p. 382), propose une définition de l’informe qui nous semble toute indiquée afin de penser les dimensions multiples de l’oeuvre de Virginie Hervieu-Monnet.
Vidéochroniques
1 place de Lorette 13002 Marseille
Adresse administrative : BP 10071 • 1 place de Lorette • 13471 Marseille Cedex 02

Tel : 09 60 44 25 58 Du mardi au samedi de 14 à 18 heures Entrée libre • Accueil de groupe sur rendez-vous
http://www.videochroniques.org

Afin de pouvoir annoncer vos expositions en cours et à venir dans notre agenda culturel,
envoyez nous, votre programme, et tout autre document contenant des informations sur votre actualité.
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La rédaction

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Christophe Cartier au Musée Paul Delouvrier
du 6 au 28 Octobre 2012
Peintures 2007 - 2012
Auteurs: Estelle Pagès et Jean-Luc Chalumeau


Christophe Cartier / Gisèle Didi
D'une main peindre...
Préface de Jean-Pierre Maurel


Christophe Cartier

"Rêves, ou c'est la mort qui vient"
édité aux éditions du manuscrit.com